Esrarengiz Bahçe Her Yaş İçin Bulmaca, Boyama ve Desen Tamamlama Kitabı

Moda Tasarımının Temelleri Dizisi’nin sekizinci kitabı olan Stil Yaratmak, hızla büyüyen yeni bir disipline dair temel konuları ve uygulamaları, tarihi bağlamları ve güncel örnekleriyle açıklayarak, görsel sanatlar öğrencilerine bir rehber sunmaktadır. Bu kitap, moda imgesi yaratma süreci ve işin gerektirdiklerine ilgi duyanlar için yazılmıştır.

Stil Yaratmak, yeni, hızla büyüyen ve popüler bir disipline dair kapsamlı bir araştırmadır. İlk stil yaratıcıları, yalnızca moda dergileri için çalışan moda editörleriydi. Yeni stil dergileri için çalışan ilk bağımsız stil yaratıcıları, 1980’li yıllarda ortaya çıkmaya başladı. Stil yaratıcıları artık, bir moda fikri, akımı ya da temasını iletmek veya bir moda ürünün reklamını yapmak için genel tarz ve kıyafetleri seçmekten sorumlu olmaya başladılar. Bu, günümüzde bir stil danışmanının moda fikri, eğitimi veya temayı anlatabilmesinin bir yoludur. Daima kısıtlı bütçesi olan bu alan, çok yoğun hayal gücü ve enerji gerektirir. Stil yaratıcılarının dergi, gazete ve reklam kampanyalarındaki moda imgesi yaratma sürecinin nasıl ve neden ayrılmaz bir parçası oldukları ve son dönemlerde moda tasarımcıları ve markalara danışmanlık yapmaları hakkında bilgiler kitapta yer almaktadır. Stil Yaratmak, sizi hem bilgilendirecek hem de size ilham verecektir

Öne çıkan başlıklar;

• İşin yönleri
• Stil yaratıcısının kariyeri
• Moda farkındalığı
• Moda iletişimi
• Bağlamsal çalışmalar
• Moda referansları
• Editoryal stil yaratıcısı
• Reklam stili yaratıcısı
• Ekip çalışması
• Model seçimi
• Çekim yerleri
• Kıyafet temini
• Prodüksiyon planlaması
• Ekipman
• Deneme çekimi
• Çekim günü
• Post-prodüksiyon ve sayfa düzeni (mizanpaj)
• İnternet stil yaratıcısı
• İnternet güncesi (blog) ve elektronik dergiler
• Defile ve etkinlikler
• Moda filmleri

Teknik ve Estetik Aşamalar - Technical and Esthetival Stages

Bu kitap, moda çizim ve tasarımına gönül veren, Öğrenmek, ilerlemek isteyenler için; potansiyellerini ortaya çıkarıp hızla geliştirmek amacıyla ve 400 civarından anlatımlı teknik ve estetik çizim örneği ile oluşturuldu…

Zengin görsel örneklerin sunulduğu, figür çizim ve boyama, güncel tasarım örneklerini, kumaş çizimleri ve anlatımlı çizim teknikleri estetik ve teknik aşamaları ile moda çiziminde çok kolaylık sağlayacak püf noktalarının anlatıldığı, bir kaynak kitap olmak üzere hazırlandı.

Kadın figür ve giyimin yansıra; erkek, çocuk figür ve giyim ayrıntıları hatta hamile figür ve giysileri ve çeşitli aksesuar örnekleri ile de moda tasarım çizimi görsel bir çizim rehberi niteliği taşımaktadır.

Çizime sıfırdan başlayanlar ya da geliştirmek isteyenler, kitaptaki aşamaları takip ve tekrar ederek çizim becerilerini temelden tekniğe, teknikten estetiğe doğru inanılmaz kolaylıkla geliştirdiklerini fark edeceklerdir.

Anatomi bilgisi yüzyıllardır sanatçıların eğitiminde önemli bir rol oynuyor. Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Raffaello gibi usta sanatçılar da anatomi çalıştılar. Çünkü bu bilgi, sanatçının sanatsal vizyonunu güçlendirip biçim duygusunu geliştirmenin yanı sıra gözlem yeteneğini de pekiştirir.
 
Anatomi, Çizim Dersleri, güzel sanatların temelini oluşturan anatomiye derinlemesine bir bakış sunuyor. İnsan ve bazı memelilerin anatomik yapısını illüstrasyonlarla anlatıp bazı karşılaştırmalar yaparak bu alanda gerekli bilgiyi edinmenize yardımcı oluyor. Usta ressam András Szunyoghy’nin yedi yüz ellinin üstünde illüstrasyonu ve akademisyen György Fehér’in bilimsel tanımlamalarının kombinasyonu, Anatomi, Çizim Dersleri kitabını; ressamlar, grafik tasarımcılar ve anatomiyle ilgilenen herkes için eşi bulunmaz bir kaynağa dönüştürüyor.

Çok satan Moda Tasarımı Çizim Dersleri kitabının bu yeni ve gözden geçirilmiş baskısı tasarımcı olmak isteyenler için detaylı bilgi ve pek çok özel kaynaktan illüstrasyon örnekleri sunuyor. Kitapta yer alan dijital sanat teknikleri ise tasarımcı adaylarına yepyeni bir vizyon sunuyor.

Bu kitap, önde gelen tasarım okullarında okutulan derslerin bir benzeri olarak, bilgilendirici üniteler halinde düzenlenmiştir. Kitabın metni, ilham kaynağı bulma aşamasından vizyonunuzu farklı yöntemlerle sunmaya kadar geniş bir kapsamda ilerliyor.

Karşı konulmaz moda koleksiyonları hazırlamak için nasıl ilham kaynağı bulacağınızı öğrenin ve vizyonunuzu insanlara nasıl aktarabileceğinizi keşfedin. Dünyaya farklı bir bakış açısıyla bakın, çizimlerinizle vizyonunuzu ortaya koyun, müşterilerinize yaklaşımınızı belirleyin, kendinize özgü bir tarz geliştirin ve etkileyici bir portfolyo oluşturun.

Caroline Tatham, Londra’daki dünyaca ünlü Central St. Martin’s Sanat ve Tasarım Okulu’nda bölüm başkanlığı görevinde bulunmuştur. Uluslararası firmalarda baş tasarımcı, ürün geliştirme müdürü ve marka müdürü gibi görevler yapmıştır.

Julia Seaman, Uluslararası üne sahip bir ressam ve desen tasarımcısıdır. Modayla ilgili dört adet kitabı yayınlanmıştır. Londra’daki Central St. Martin’s Sanat ve Tasarım Okulu’nda öğretim üyesidir.